赖声川在演讲会现场。

日前，台湾知名舞台剧导演赖声川来到福州举行了以“创意之路”为主题的专场演讲会。在公共创业万众创新，各行各业都离不开创意的本日，赖声川眼中的“创意”毕竟为何物？为何他说“创作创作，一分创九分做”？

创意之花怎样开出

记 者：一个都市或地域的创意气氛不行能一挥而就，可否团结您昔时头涉舞台剧时的情境谈谈一个都市舞台文化、创意文化应该怎样作育？

赖声川：1978年我到美国加州大学伯克利分校读戏剧艺术，1983年拿到博士学位回到台湾。我返来的第一份事变是任教于台北艺术大学，要备课时我溘然发明没有本土课本，能找到的都是海外人人的作品。以是，我就在想能不能做一部本身的戏，不要每天讲契科夫、果戈里。

1986年3月3日，《暗恋桃花源》（以下简称《暗恋》）在台北一个只能容纳600多人的剧场降生。它对付舞台剧、话剧、相声的攻击是空前的。其时，话剧并不属于台湾公众糊口的一部门，当时的台湾险些是剧场“戈壁”。但我想，一个都市舞台剧文化的形成绩要靠几部好戏。其后我们就每年推出一部好戏。就是这样靠几部好戏，台湾逐步形成了不错的文化气氛。

其它，我和林怀民、侯孝贤等都是好伴侣。昔时许多台湾影戏和舞台剧，都是各人一路谈天、接头出来的。创意必要许多前提，好比一个宽松海涵的文化气氛，能让各类百般文化配景的人聚在一路，相互碰撞发生灵感。

票房和创意怎么兼容

记 者：您创作了这么多的经典剧目，您认为一个优越的创作者必要具备哪些素质？

赖声川：一个英国粹者曾经说过，一个艺术家要出师，他必需在行当里做满一万个小时。好比披头士乐队成名于1963年阁下，可是他们着实在1960年就在德国汉堡的酒吧内里完成了8000多个小时的表演。创作长短常奇奥的，创只有10％，做占90％。我们大部门的时刻是在全力深入一个脚色。客岁我在美国排戏就很疾苦，由于他们太被法令、工会等类型。好比常常排练到一半，有一个演员走掉了，由于工会不应承他留下这半个小时。

好的作品必要长时刻打磨加工，增之一分则太多，减之一分则太少。创作着实就是一个本身出题本身解答的进程，好比《暗恋》，我想表达的就是我们怙恃的谁人期间，他们的颠沛落难，以及他们在台湾的处境。在美国排练时，我就跟内地的演员讲，有百万中国人的灾祸正通过你们的身材来表达。正因标题出得难，你疾苦，但历经艰苦之后，泛起出来的功效也许才会让本身满足。本日许多作品，出题太简朴了。由于它的目标就是票房，有的爽性直接剽窃，创意方面就较量弱。

记 者：艺术作品的功利性与创意性莫非不能兼容吗？

赖声川：假如一个作品的目标就是票房，那评价的尺度就是可否赚钱，创意与否并不那么重要。着实带有功利性的创意是可以辅佐办理许多一般糊口所需的。好比莎士比亚他也是在极贸易的情形里写作。他自己是个剧院老板，在跟隔邻剧院抢买卖。又好比意大利的米爽朗基罗，这么巨大的艺术家，他的作品险些满是别人下的订单。假如某个权门望族的花圃里必要一个雕塑，他就去做。你说他们功利，可是他们有步伐逾越本身。此刻是一个创意的期间，原本你以为较量机械的行业，好比金融业，此刻也必需有“创意”才行。以是有创意，你才可以缔造出较量好的糊口情形，缔造出你喜好的糊口方法。创意性与功利性可以兼容，要害看你可否逾越本身。

经典剧目标生命力从何而来

记 者：本年是《暗恋》降生30周年，排练了这么多遍，被那么多演员演绎，您以为它长期弥新的奥秘安在？

赖声川：30年前，我们在一个没有话剧的社会里不测乐成了。《暗恋》是一个没有文法、拼贴的作品，乃至为了它的名字我们都争论了好久，包罗我太太说它语句不通。但此刻没有人认为它有什么题目。我认为创作一个作品似乎有一个原型和雏形存在于某一个虚空中，我们要去掘客它。创作进程，我们常常会认为那边差池，搜查、去想、去修，逐步就越来越像它该有的样子了。

《暗恋》是一部奇奥的作品，每一次重排都能发明新对象。人有人的命、戏有戏的命。你可以完全倾覆赖声川的做法，谁都有自由去做。你可以把《哈姆雷特》的配景放在月球上，也可以把《李尔王》放在台湾少数民族身上，但你也许就粉碎了这部戏。《暗恋》这部戏此刻许多大学的话剧课都在演，各人都很开心，我认为这部戏就应该是这个样子。

本报记者 陈梦婕 文/图