现场

腾讯娱乐讯 日前，第三期赖声川大讲堂“激发创意”在上剧场举办，这一次赖声川分享了原创喜剧《圆环物语》和经典改编作品《一夫二主》的创作理念，并以此为例挖掘喜剧诞生的源头，回顾其孕育过程。《一夫二主》和《圆环物语》将于6月22日轮番在上剧场演出。

1987年3月3日，赖声川和丁乃竺的“表演工作坊”创团后的第三部作品《圆环物语》问世。《圆环物语》的演出记录，竟然一度超过了两部当年的创团作品《那一夜，我们说相声》和《暗恋桃花源》，连续演出36场。该剧的结构出自19世纪末奥地利剧作家史尼兹勒（Arthur Schnitzler）的《循环曲》（La Ronde），原始剧本的场景比《圆环物语》更复杂、人物也更多，但基本上是循着音乐轮旋曲的逻辑，从人物A到人物B的关系，从人物B到人物C的关系，以此类推。

赖声川开讲

据了解，这种循环的方式使得赖声川灵感迸发，因为这种几何性和音乐性的关系，赖声川设定《圆环物语》的七个人的名字分别为：小贾（甲）、以乐（乙）、炳忠（丙）、小丁……等，他们轮流扮演发生在台北的七段故事。赖声川在大讲堂上说，这虽然是30年前创作的戏，却不感觉是老戏。

现场

改编经典作品一向也是赖声川创作的一部分，创作生涯中，“意大利艺术喜剧”一直是一种重要的创作刺激。从《暗恋桃花源》的“桃花源”部分开始，意大利艺术喜剧就成为他的创作灵感。在《暗恋桃花源》中对于意大利即兴喜剧的成功运用，让赖声川有了直接改编意大利即兴喜剧的想法。1995年，赖声川改编十八世纪大师卡洛·哥尔多尼的作品《一仆二主》，将其改编为《一夫二主》。不过并不是单纯的改编，还进行了大量修改，为了满足现代人的品味。于是，《一夫二主》变成一个近乎全新的故事：一个自以为聪明的仆人，为了赚钱而兼差，同时服侍两位主人。在一连串疯狂的转折后，剧情在一个令人匪夷所思的晚宴中疯狂地走向不可收拾的局面。

赖声川表示，创意但从来无边界，最通俗的娱乐也可能是最高雅的艺术，像喜剧看似通俗却是门学问，“悲剧的世界观像冬天，喜剧的世界观是春天一样，让一切都活起来。”他还说，“这个时代很庸俗，当然也不见得是这个时代庸俗，每个时代都有庸俗的一面。让人家笑不难，让人家笑得有意义才是难。”